viernes, 7 de diciembre de 2007

Tótem

El Trabajo consistía en realizar una muestra tridimensional (tótem) acerca de la vida, obra y contexto histórico en que se enmarcaba la vida de un Diseñador Tipográfico X , con mi compañero Gustavosky elegimos al Alemán Paul Renner , creador de la fuente “Futura” su obra más reconocida y vigente, Paul Renner nació en 1878 y murió en 1956 , periodo en el cual se destaco por defender la idea del nacionalismo e identidad Alemana, claro que sin tener afinidad alguna con los planteamientos del partido Naci comandado por el loquillo Hitler, es más, rumores cuentan que Renner estuvo involucrado en un intento de asesinato del líder nacionalista Naci. Bueno, el tótem se diseño en base a un criterio ocupado por Paul, La modernidad y predominio de las figuras geométricas en sus obras, círculos, cuadrados , triángulos etc. Aquí hay algunos bosetillos.





Este último fue el que elegimos , claro que en el proceso presento varias dificultades su forma, lo que nos izo lamentablemente suprimir del resultado final algunos elementos que resultaban muy atractivos.









Eso es, Puedo concluir de este trabajo que el espíritu de equipo es muy importante, al final de la recta el Gustavo se llevo gran parte del trabajo, mi poco manejo con el photoshop me hizo guatiar, de verdad le rindo un homenaje, se llevo buena parte de la fase final del proyecto.

martes, 4 de diciembre de 2007

Conclusión

La tipografía hace unos meses atrás en mi vida era un campo al cual le atribuía poca importancia, incluso en los trabajos de de primer semestre de la carrera, suponía que debía ir un poco más halla de lo que conocía, pero, nunca pensé que fuese una área tan importante del Diseño Gráfico, me sorprendió la serie de paginas web que se fascinan y vibran con esta materia, cuanta historia tiene el conjunto de símbolos que utilizo para expresarme en este momento, cuanto esfuerzo significo llegar a lo que hoy conocemos como imprenta, y con autoridad lo digo, porque de verdad lo intente.

En relación al curso y la metodología de estudio me di cuenta que estamos algo perdidos en los fundamentos teóricos la gran parte del curso, la forma de trabajar del profesor Bernardo no agrada bajo la primera impresión, muy autoritario, como si estuviésemos en Alemania, poco empático. Pero al pasar las clases me di cuenta que solo es su personalidad y forma de ver la vida, el Profesor solo intenta mostrarnos el desafió que significa interiorizarnos en el tema de forma seria y responsable. La Tipografía quiera lo o no se transforma en mi diario vivir, diferencia hay entre ver y observar, siempre han estado hay, es solo que no las veía con detenimiento. Necesario me es saber más, expresar mejor, quitarme la mediocridad que me susurra cada día, ya mucho tiempo estuve con ella, es difícil darle consecuencia en mis actos a estas palabras, me ha costado y supongo que me costara toda la vida, pero prefiero eso a rendirme como uno más de los cuantos que quedaron en el camino.

Finalmente, este blog es reflejo de está evolución, a pesar de los puntos a mejorar en ortografía, redacción , continuidad y abundancia de fundamentos en la entrega del material, creo que he crecido lo suficiente para darme cuenta en que estoy fallando, y eso lo valorizo, aprendí acerca del mundo tipográfico y ha diseñarme y rediseñarme cada vez mejor.

domingo, 2 de diciembre de 2007

La tipografía y Gutemberg


Johannes Gensfleisch zur Laden zum Gutenberg nació en Maguncia, Alemania, entre 1398 y 1400. Su apellido verdadero es Gensfleisch. Hijo del comerciante Friele Gensfleisch zu Laden, que adoptaría más tarde el apellido zum Gutenberg y de Else Wyrich, hija de un tendero. Conocedor del arte de la fundición del oro, se destacó como herrero para el obispado de su ciudad. La familia se trasladó a Alta Villa, ahora en el estado de Hesse, donde Else había heredado una finca. Debió haber estudiado en la Universidad de Erfurt, en donde está registrado en 1419 el nombre de Johannes de Alta Villa. En ese año murió su padre.

Nada más se conoce de Gutenberg hasta que en 1434 residió como herrero en Estrasburgo, donde cinco años más tarde se vio envuelto en un proceso, que demuestra, de forma indudable, que Gutenberg había formado sociedad con Hanz Riffe, para desarrollar ciertos procedimientos secretos. En 1438 entraron como asociados Andrés Heilman y Adreas Dritzehen (sus herederos fueron los reclamantes), y en el expediente judicial se menciona los términos de: prensa, formas e impresión. De regreso a Maguncia formó nueva sociedad con el banquero judío Juan Fust, quien le da un préstamo y con el que, en 1449, publicó el «Misal de Constanza», primer libro tipográfico del mundo. En 1452, Gutenberg da comienzo a la edición de la Biblia de 42 líneas (también conocida como Biblia de Gutenberg). En 1455, J. Gutenberg carecía de solvencia económica para devolver el préstamo que le había dado Fust, por lo que se disolvió la unión y Gutenberg se vio en la penuria (incluso tuvo que difundir el secreto de montar imprentas para poder subsistir). Por su parte, el banquero se asoció con Peter Schöffer y publicaron en Maguncia, 1456, la Biblia de Gutenberg. Al año siguiente publicaron El salterio o Psalmorum Codex.

El 3 de febrero de 1468, muere un arruinado Johannes Gutenberg. A pesar de la oscuridad de sus últimos años de vida, siempre será reconocido como el inventor de la imprenta moderna.

http://es.wikipedia.org/wiki/Johannes_Gutenberg



1. Anatomía del tipo tridimensional.

haciendo clic sobre la imagen, podrán verla más grande.

http://www.disenotaller.tk/


Bueno , La anatomía de un tipo metálico está compuesta por:

- cabeza.
- Perfil.
- contrapunzón.
- palo o pierna.
- remates.
- talud.
- hombro.
- pie o base del ojo.
- ojo del tipo.
- altura.
- árbol.
- cuerpo.
- espesor.
- cran.
- canal.
- pie o base del tipo.

2. Anatomía de la letra impresa.

Con un clic se puede agrandar la imagen.



http://www.disenotaller.tk/

3.Máquina de impresión tipográfica.


Marca: Heidelberg
Modelo: plana tipográfica
País de origen: Alemania
Formato: 56x77 cm



En el año 1801, Friedrich Köenig, inventó la máquina de impresión tipográfica cilíndrica plana , que cambió la producción de libros y periódicos, dando fin a la época de las prensas verticales trabajadas manualmente por medio de tórculos.


Los originales a imprimir deben ser convertidos en formas tipográficas y clisés, sobre los cuales, una vez entintados, se apoya el papel, ejerciendo presión con un cilindro para que absorba la tinta .



1- Tipografía en relieve
2- Entintado de la forma
3- Presión sobre el papel
4- Retiro del pliego impreso








4. Los Sistemas de medición tipográfica más utilizados son:

4.1- El sistema HAWKS O ANGLO-NORTEAMERICANO :
la altura del tipo es de 63 puntos hawks,el cual mide 0,351 mm , si multiplicamos por 12 un punto hawks que es 0,351 mm , obtenemos una PICA que equivale a 4,212 mm.

4.2- El sistema DIDOT : Creado por Francoise Didot, este metodo que fue el que predomino en Europa y difiere del anterior ya que si bien la altura del tipo es 63 puntos, se diferencia en la medida de el, 0,376 mm y si multiplicamos el punto Didot por 12 nos da un CICERO y no una Pica, el que tiene en consecuencia otra medida 4,512 mm.

5. En clases, el profesor nos explico acerca de la similitud del sistema inventado por Gutemberg y una planta de una zapatilla, dijo que la superficie de la planta, esa que se fricciona con el suelo es muy parecida al ojo del tipo metálico, al final, quiera o no Gutemberg esta presente en cada uno de nuestros pasos, su sistema no es más que un re-diseño de lo que hacemos todos los días, estampar nuestra huella, escribir nuestro camino, plasmar nuestra identidad con una planta de goma. (guaaaa que cuatico)
http://es.letrag.com/tipografia.php?IDE=8

En esta dirección, podran modificar La celebre "Univers" de Arián Frutiger de acuerdo a su peso y mucho más.

Las Tipografías y sus efectos especiales

1. Los primeros efectos son BLOD, MÉDIUM Y LIGHT, que no son más que las variaciones que sufre un tipo de su peso.


Belwe Blod.


Belwe Médium.


Belwe Light.

2. EXTENDED, CONDENSED Y NORMALES: Son la diferencia en el ancho del tipo bajo el marco teórico de Adrián Frutiger,esto con el objetivo de lograr mayor visibilidad del tipo a una distancia mas lejana, sin la necesidad de modificar su altura. Esta diferencia de proporción se
refiere al eje horizontal de un tipo.

Abadi normal.


Abadi Condensed.


Modern Extended.



3. Letras SHADED O SOMBREADAS :Son aquellas que se desmarcan del plano bidimensional por tener un efecto de volumen,el que es un sombreado tras la letra con cierta inclinación lo que le da un efecto de relieve.



4. Letras CURSIVAS E ITALICAS: Las cuesivas son cualquier tipos que sufra una inclinación de su eje vertical(hacia la derecha)generalmente de 12 grados, con el objetivo de imitar el resultado de escribir a mano.



La italica o verdadera cursiva en cambio,compensa los grosores de los rasgos siguiendo el eje vertical inclinado y el eje vertical real de la redonda.Osea no solo es una inclinación de un tipo vertical, es un nuevo diseño del tipo que tiene una inclinación en el eje con el cual es consebida.



5.Letras REVERSED :Son aquellas en las que su grafismo se transforma en contragrafismo y viceversa.


6.DECORADAS : Estas no son tipos que fueron consebidas originalmente como decoradas (como la Ornati, tan ocupada por los circos) sino que son un tipo cualquiera al cual se le interviene aplicando decorados, degradados , colores y más.


Cabaret Decorada.



7. ANTIQUE : Es el término genérico que se le atribuye a las tipografías sin serifs. Fue lanzada como competencia de la Univers y Helvética, pero con una apariencia mucho más humana y menos mecanizada que estas.


Antique Oliver.

8. STENCIL : Diseñada por Gerry Powell en 1937 para a American Type Founders, esta tipografía emula la impresión por medio de plantillas, muy relacionada a lo militar por la década en que surgió.



9. La diferencia más notoria entre la Egipcia Inglesa y la Egipcia Francesa es la cartela, en el caso de la Inglesa la cartela es leve, pero existe, en cambio, en la Francesa no existe la cartela.

Autoevaluación

Autoevaluación.-

Asistencia:
De mi consideración, desde el 22 de agosto hasta el 21 de noviembre, los días Martes desde las 8ºº hasta las 11ºº hrs. Mi asistencia ha sido un 83%, faltando a solo 2 clases.
Mi nota es un 6.4 en este punto.
• Puntualidad:
Creo que en este ítem es en donde estoy más bajo, del 100% solo he llegado al 45% a la hora.
Mi nota es un 3.5 en este punto.

• Participación:
Las clases son muy interesantes, por eso, no es difícil intervenir en la clase con comentarios y preguntas, claro que algunas veces prefiero callar y escuchar atentamente las instrucciones.
Mi nota es un 6.4 en este punto.
• Aportes:
Mi aporte a la clase creo que es en relación a las preguntas, son interrogantes las cuales creo tenemos la gran mayoría en relación a la teoría básica del taller, la teoría del color, de la luz, de los colores RGB etc.…. Preguntas las cuales el Profe se tomo la molestia de contestar con detalle.
Mi nota es un 5.5 en este punto.
• Empatía con pares:
En clases esto de conversar sobre el teme y otros es algo complejo ya que este espacio es para escuchar el maestro, (que se molesta si hacemos comentarios entre nosotros durante la clase), pero fuera de ella, mi relación con los cabros es de confianza, con la gran mayoría he logrado dialogar, con algunos no he tenido la oportunidad de conocerlos, solo eso.
Mi nota es 6.0 en este punto.
• Empatía y congruencia con el tema:
Creo que si logro dominar esta materia, la de la Tipografía, creo que mi trabajo tendrá mucha más coherencia, autoridad y en consecuencia calidad. Es más, trascendente en la vida de un Diseñador o cualquier Profesional que se dedique al tratamiento de la imagen.
El tema me gusto, A veces algo latero, mi meta es llegar a crear un tipo, con el cual se me identifique (no sé si sea bueno), un tipo con el cual pueda escribir mi nombre.
Mi nota es 5.5 en este punto.

• Cumplimiento en la entrega:
En este punto creo cumplir, con excepción del cartel, las escusas no sirven, lo entiendo, pero a veces un hombre debe jerarquizar cada situación, me esforcé para lograr entregarlo, admito que nos dio arto tiempo el Profe y no cumplí con la exigencia, esa es la nota negra en este icono.
Mi nota es 5.5 es este punto.
1. Asistencia: Nota 6.4
2. Puntualidad: Nota 3.5
3. Participación: Nota 6.4
4. Aportes: Nota 5.5
5. Empatía con pares: Nota 6.0
6. Empatía y congruencia con el tema: Nota 5.5
7. Cumplimiento en la entrega: Nota 5.5
PROMEDIO 5.5

viernes, 30 de noviembre de 2007

Videos de Youtube

Este vídeo trata de una clase muy veloz de la estructura de un tipo (muy veloz, y en ingles), la encontré interesante lo mescla todo con recursos graficos muy atractivos que vale la pena aprender.



Este habla de la historia y la tipografía, principalmente los acontecimientos bélicos. Es muy rápido como el anterior, pero graficamente entusiasma.


Este al parecer un trabajo de unas alumnas o una alumna de una Universalidad Mexicana, habla de la importancia de la tipografía en los Logotipos (materia que veremos más adelante seguramente). También plantea una respuesta a una interrogante que nos ínsito a responder el profe ¿ Quien diseño la letra de la Coca Cola ? Según este material fue Frank Robinson.

Letrilla

Primero que todo no fue muy fácil, este asunto del yeso no es tan maniobrable, se seco, y así quedo nomás, ni una lijadita logra modificar su forma, así que no quedo muy prolijo, pero el OJO de la letra es lo mas parejo que logre obtener.
Primero intente hacer el molde con goma eva, puse muchas placas, pero eran muy delgadas y no lograba una prolijidad, seguí haciéndolo para ver como quedaba, y fue horrible, era un especie de vomito tipográfico ...... luego, ocupe una espuma muy dura su nombre no lo conozco pero se que la ocupan dentro de los container, para proteger el contenido del fiero de las paredes. Y mejoro la cosa.

Supongo que el trabajo proponía dimensionar la dificultad y exigencia del buen arte y oficio que requiere hacer un tipo móvil de los que hizo mi compadre Gutenberg, era un loquillo ese Johannes. Realizar en alfabeto completo y en un tamaño mucho más pequeño de lo que yo intente hacer es un gran desafió, el que algunos superaron y nos dieron uno de los sustento de comunicación más importantes de todos los tiempos.





miércoles, 28 de noviembre de 2007

Grandes Diseñadores de Tipografía

A continuación, una lista de los diseñadores mas destacados según el sitio web http://www.unostiposduros.com de donde extraigo toda esta información, creo que esta muy bien redactado y distribuido, así que intervenir en el texto solo seria arruinarlo todo. Mejor es que visiten directamente la pagina http://www.unostiposduros.com/paginas/maes1.htmla la derecha se pueden ver los nombres de los diseñadores, solo hay que hacer clic y aparece una síntesis de su vida y obra.

Al Guillermo le quedo muy bueno este item, creo que vale la pena que lo visiten, si lo hago paresido me catalogan de "copion", así que prefiero dejarles el link para que lo vean...... http://dg1williamknight.blogspot.com/2007/11/grandes-diseadores-tipogrficos.html

sábado, 24 de noviembre de 2007

Tipificación

Segun Aldo Novarese, los tipos se definen por su serif, y el, los clasifico en :

- Lapidarias
- Mediovales
- Venecianas
- Transición (Baskerville)
- Bodoni
- Adornada
- Scripti
- Egipcia Inglesa
- Estandard.


Luego La tipificación de Maximiliam Vox fue más aceptada, por ser más completa que la de Novarse.

http://www.disenotaller.tk/

• Humanas
• Garaldas
• Reales
• Didonas
• Mecanos
• Lineales
• Incisas
• Scriptas
• Manuales.


La ATYPI (Asociación Tipográfica Internacional, http://www.atypi.org/), con objeto de establecer una clasificación general de las familias tipográficas, realizó en 1964 una adaptación de la clasificación de Maximilien Vox, conocida como VOX-ATypI.


Segun Juan Pablo Ojeda : Bajo mi Humilde opinión, la tipografía también debe tomar en cuenta las mezclas, fusiones y mixturas existentes o por existir, a futuro podrían aparecer tipos con serif en ciertas partes y san serif en otras ( o ya existen), de curvas suaves y cartela de un lado, y totalmente lineales del otro, ósea un mamarracho como diría el Sr. Prieto , pero existirían y abría que clasificarlas, y si hubieran muchas de estos mamarrachos la clasificación seria interminable, in-estudiable (palabra nueva), Yo creo que definir según su serifa un tipo no es lo más recomendable, Tengo cierta idea de cómo podríamos hacerlo mejor, pero prefiero no comunicarla aún, espero tener algo bien estructurado que logre convencer a la lógica humana, solo tengo ideas en el aire y eso me hace ver muy poco serio, más de lo que ya parezco escribiendo estas líneas.

viernes, 23 de noviembre de 2007

La tipografía y sus inicios

alfabeto:La palabra «alfabeto» proviene del nombre de las dos primeras letras griegas alfa (α) y beta (β), que originalmente, en fenicio, significaban "toro" y "casa"; el alfabeto griego es una adaptación del alfabeto fenicio. Wikipedia

símbolo
: es la representación perceptible de una realidad, con rasgos asociados por una convención socialmente aceptada. Es un signo sin semejanza ni contigüidad, sino solamente con un vínculo convencional entre su significante y su denotado, además de una clase intencional para su designado. El vínculo convencional nos permite distinguir al símbolo del icono como del índice y el carácter de intención para distinguirlo del Nombre. Los simbolos son pictografias con un significado propio puesto por un ser humano.Todos los grupos, de lo que sea, tienen un símbolo que los representa, por ejemplo un equipo de fútbol. Tambien podemos ver símbolos en religiones, sectas, equipos, etc.Cada símbolo tiene un significado propio, por ejemplo recordar a una persona, un escudo, etc. Wikipedia


jeroglíficos : fueron un sistema de escritura inventado y utilizado por los antiguos egipcios para comunicarse desde la época predinástica hasta el siglo IV. El sistema de escritura egipcio comprende tres tipos básicos: jeroglífica, hierática y demótica, esta última corresponde al periodo tardío del antiguo Egipto.
Wikipedia


En todo el Norte de Chile se encuentran gigantescas y estilizadas manifestaciones de arte prehistórico que adornan las altas laderas de los cerros, conocidas como geoglifos. Generalmente se encuentran a lo largo de antiguas rutas del desierto y representan camélidos americanos, serpientes, figuras humanas y dibujos geométricos.
Se ubica a 84 Km. al noreste de Iquique. Se trata de un cerro-isla con geoglifos monumentales. Aquí se ubica el gigante de Atacama, (dios preinca) figura de un gran humanoide de 86 m de alto y de 3.000 mt2 de superficie y otras figuras geométricas de gran tamaño trazadas sobre las laderas oeste y sur de este cerro.

La técnica empleada en su confección es de tipo mixta, es decir mediante la acumulación de piedras y "raspado" de terreno.

Son un total de 21 figuras, se presume que fueron realizadas por culturas que habitaron la región entre los años 1.000 y 1.400 DC como una forma de rendir culto a divinidades especiales.

Se identifican dos paneles, uno hacia el sur con 12 figuras de forma geométrica y una zoomorfa; el otro panel se orienta hacia el oeste, siendo la figura principal la del humanoide, junto a otras 7 formas geométricas a 100 a 200 mt2.

A la diestra del "Gigante" se observa el bastón de mando o báculo . A la altura de las rodillas se observan adornos de plumas.

Se ubican a 96 Km. al sureste de Iquique. Son manifestaciones rupestres prehispánicas que datan del siglo IX D. de C., se ubican sobre una ladera de cerros de 45º de inclinación aproximada y de 5 Km. de longitud en que se identifican 66 paneles o conjuntos de 384 figuras antropomorfas, zoomorfas y geométricas de gran tamaño, alcanzando algunas de ellas una longitud de 100 m

Según los arqueólogos estos geoglifos representan un pasado misterioso y enigmático, los que se relacionan con expresiones artísticas, señalizaciones o santuarios ligados al culto de los cerros y a la fertilidad.


Los expertos del museo Arqueológico de San Miguel de Azapa señalan que los petroglifos en su mayoría tienen un carácter cúltico que se puede por ejemplo atribuir a la representación de la figura Cóndor y de como el hombre agro - ganadero pretende capturar el poder de volar y dominar el espacio, y por ello atrapan su imagen.
El rito de grabar serpientes, lagartos y sapos, se asocia a la necesidad vital del hombre por disponer y controlar el recurso agua.
El culto al Zorro, a quien se le atribuye respeto por la astucia e inteligencia se le dejo grabado en actitudes humanas como danzarines, tocando instrumentos musicales y se les aprecia nítidamente en esta actitud en los petroglifos de Tarapacá, Tamentica y Ofrajía.
La presencia de morteros, acompañados de platos de comida y bebida, complementa la idea de que acompañaban las ceremonias con sacrificio de animales, tradición que se practica aun hoy en rituales en torno a la fertilidad de la tierra. http://www.clinamen.cl/Nortegrande/Arte-Rupestre.htm


Mapuche:

Este símbolo venerable se halla pintado sobre la membrana del cultrún, el timbal sagrado del chamán mapuche llamado machi.

Se trata de un instrumento de percusión, membranófono, constituido por una vasija circular de madera y un parche o membrana de cuero amarrada a la vasija por un hábil y hermoso encordado. En su interior contiene diversos objetos simbólicos y otros, que le dan el carácter de sonaja cuando es agitado.

El interior de esta vasija, con sus objetos simbólicos, es para el mapuche como las entrañas de la madre tierra, continente de los vigorosos gérmenes de la vida que ella es capaz de dar, cobijar y sostener. La membrana lleva pintado el mencionado símbolo cruciforme con tinturas o sangre de algún animal sacrificado.

Por la información recibida de los mapuches mismos, se puede afirmar que esta cruz reúne en sí múltiples significaciones íntimamente relacionadas y complementarias.

La cruz está inscrita en un círculo, es decir, en la membrana circular del cultrún. Las cuatro demarcaciones que resultan de los brazos mismos de la cruz, son los puntos o direcciones cardinales. Según esta interpretación, la cruz determina en el área del círculo lo que los mapuches llaman Meli Huitran Mapu, esto es, tierra de los cuatro lugares, o Meli Esquina Mapu, tierra de las cuatro esquinas; o Meli Changquiñ Mapu, tierra de las cuatro ramas.

El signo repetido cuatro veces entre los brazos de la cruz es la swástica, lo que conforme a la simbología universal y al testimonio de los informantes aborígenes, representa al sol, en los cuatro tiempos del año o estaciones y en las cuatro fases de un día; esto es, sol del amanecer, sol del mediodía, sol del crepúsculo y sol oscuro bajo la tierra.

Según esta disposición espacial y temporal del cuaternario de la cruz, a cada esquina del mundo o punto cardinal se le asignaría un elemento: el aire al Norte, el agua al Oeste, el fuego al Oriente y la tierra al Sur.

Según otra interpretación, los remates curvos de los extremos de la cruz son las fases principales de la luna. Así, trazando las bisectrices de los ángulos rectos, como se hizo anteriormente, el círculo queda dividido en cuatro sectores circulares, dentro de los cuales el doble trazado de la cruz determina siete espacios. Esos siete espacios corresponderían a los siete días de la semana (ver imagen 1).

Ahora bien, cuatro sectores circulares iguales determinan un mes lunar de veintiocho días.

El año lunar resulta multiplicando esos veintiocho días por trece, múltiplo que se obtiene por la adición de los doce extremos de la cruz lunada, más el círculo central (ver imagen 2).

Así se obtienen 364 días, a los que hay que agregar la unidad del punto central para obtener los 365 días del año solar (Ver artículo del profesor Carlos González y titulado “Un signo pintado en la cerámica chilena”. Revista Aisthesis, número 9, año 1976).
http://www.accionchilena.cl/Nacional/lacruzdelcultrun.htm

Que es Tipografía??

.- Arte de disponer correctamente el material de imprimir, de acuerdo con un propósito específico: el de colocar las letras, repartir el espacio y organizar los tipos con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para la comprensión del texto.


Stanley Morison, Principios fundamentales de la tipografía (1929)

.- La tipografía (del griego typos, forma, y de graphein, escribir) es el arte y técnica del manejo y selección de tipos, originalmente de plomo, para crear trabajos de impresión.

Wikipedia

.- la tipografía como el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras.

http://www.fotonostra.com/grafico/tipografia.htm

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martes, 30 de octubre de 2007

Clases de forma y contra-forma

Bueno…… He aprendido mucho, cada vez que veo un cartel cuando deambulo por las calles me doy cuenta de lo repetitivas que son las tipografías,,, esto de la forma y contra-forma sirve mucho para darle mas dinamismo y una supuesta sensación de variedad tipográfica, este recurso es muy interesante, claro, que el profesor a pasado un poquito de rabia con nosotros, yo no entiendo mucho, comprendo lo del espacio negativo y positivo de una letra, el como combinarlas no me resulta complejo, pero armar algo coherente con estos recursos gráficos me complica un poquito, el Prof. Rojas trata de explicar y se apasiona un resto a la hora de revisar tu evolución, uno intenta dialogar con el, pero prefiere que lo escuchen atentamente , lo entiendo, la experiencia hace al maestro, pero escuchar al alumno usando un poco de empatía con sus dudas e incipiente interés es una buena forma de cultivar a un buen Profesional. Mi caso en particular, no me molesta, pero estoy temeroso de no aprender y no llegar a un resultado satisfactorio, quiero hacerlo bien, y me gustaría recibir mas apoyo…… En fin , lo que entiendo es que el resultado final debe estar en proporción Áurea, llevar degradados de colores, letras de puntas redondeadas o mas frías (cuadradas), distintos portes y direcciones……. Con esto espero hacer un buen trabajo…………….